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Musik 25.10.2019

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T wie Technik des Gesangs

- Wenn jemand in einer Laienmusikgruppe Cello spielen will, nimmt er Cello-Unterricht. Gleiches gilt für den Trompeter in einer Band. Darüber hinaus bildeten die Blasinstrumente-Spieler in unseren Breitengraden vor langer Zeit Blasmusikvereine, haben eine Musikschule oder stehen in Beziehung zu einem Konservatorium. Siehst du, worauf ich hinauswill?

 

- Ja, aber wir haben zwei Stimmbänder und wir wissen, wie man sie benutzt...

 

- Nun, der Kerl, den ich oben erwähnte, hatte ein Cello, aber er nahm Unterricht, weil er die Weisheit hatte, zu sehen, dass er nicht wusste, wie man es benutzt.

 

- Das ist nicht dasselbe. Wir werden nicht mit einer Trompete in unseren Händen geboren, aber wir haben zwei Stimmbänder, wir lernen sie zuerst durch Nachahmung zu benutzen und im Alter von zwei Jahren beginnen wir, ein paar Worte zu artikulieren.

 

- Ja, natürlich. Aber du sprichst im eigenen Tempo, in wenigen Tönen und atmest, wo du willst. Wenn du mit einer Opernarie konfrontiert bist, singst du auf zwei Oktaven mit sehr langen Tönen, begleitet von einem Orchester von 60 Musikern, und deine Stimme muss für das Publikum verständlich sein. Singen und zu sprechen ist nicht ganz dasselbe .

 

- Hey! Seit 30 Jahren singe ich in einem Chor und singe richtig, es wäre doch nicht sinnvoll, Unterricht zu nehmen!

 

- Du kannst richtig, aber trotzdem schlecht singen. Lass es mich erklären: Seit 30 Jahren kannst du die richtigen Noten singen. Das ist schon toll. Aber es ist auch vielleicht seit 30 Jahren so, dass du mit jedem Atemzug die Schultern anhebst und die Stimme ermüdet, wenn es dir zu hoch oder zu tief ist. Vielleicht wird deine Stimme druckvoll, sobald du aufgefordert wirst, lauter zu singen. Ein Konzert ist ein bisschen wie ein Sportwettbewerb. Kennst du einen einzigen Amateursportler, der hundert Meter weit springen würde, ohne zuvor die Muskulatur erwärmt zu haben?        

 

- Kann gut sein, aber wenn ich Unterricht nehmen würde, würde meine Stimme wahrscheinlich laut und druckvoll werden und sich nicht mehr mit dem Rest des Registers vermischen, oder? 

 

- Nicht falsch. Aber im Beispiel der Blasmusikvereine, die ich bereits erwähnt habe, nehmen alle Unterricht. Wenn alle Sängerinnen und Sänger Gesangsunterricht nehmen würden, was mir logisch erscheint, würden alle ihre Stimme entwickeln. Und in Sachen Kraft gäbe es natürlich mehr Möglichkeiten, aber auch beim Gesangsunterricht lernt man, weiche Nuancen zu machen, ohne die Farbe zu verlieren und vor allem, ohne dass die Intonation abnimmt. Kürzlich hörte ich in einem Männerchor, dessen Namen ich nicht nennen möchte, einen Sänger, der dem Dirigenten vorwarf, 20 Minuten lang aufgewärmt zu haben. Oder bei einer anderen Gelegenheit bittet ein Chorist den Dirigenten, keine Stimmübungen zu machen, «weil es bald ein Konzert gibt und wir viel Arbeit mit den Partituren zu tun haben». Besser noch, ich schwöre dir, dass es echt ist: «Sag mal, Chorleiter, da wir heute Abend einen Apéro haben und wir die letzte halbe Stunde dafür brauchen, gehen wir direkt zu den Stücken, oder?» 

 

- Natürlich, der Chorleiter macht vor der Probe Aufwärmübungen mit uns. Ich bin nicht dumm und ich sehe, dass es nützlich ist. Aber ist das nicht genug?

 

- Nun das Aufwärmen zu Beginn der Probe ist nützlich, aber nicht unbedingt effektiv. Wenn der Chorleiter die Übungen nicht auf der Grundlage eines Stimmproblems macht, das während der vorherigen Probe festgestellt wurde, und er immer nur die gleichen Übungen macht, wärmt es die Stimme zwar auf, was gut ist, aber es wird keine technische Probleme beheben. Und wenn der Leiter selbst Gesangslehrer ist und die Übungen nach seinen Bedürfnissen variiert, ist es viel besser, aber er selbst wird wissen, dass einige Sänger in der Masse nicht in der Lage sein werden, Fortschritte zu erzielen, weil die Beratung nicht individuell ist, obwohl die Übungen des Dirigenten hervorragend sind. Die Stimme ist ein wunderschönes Instrument, das demjenigen, der sie hört, wie auch demjenigen, der sie benutzt, sehr starke Emotionen verleihen kann. Aber da jeder Körper anders ist und unser Instrument unser Körper ist, denke ich, dass nur der persönliche Unterricht wirklich effektiv ist.

 

- Das alles ist schön, aber es ist eine Utopie ...

 

- Ich beanspruche mein Recht zu träumen !

 

- Es ist eine Utopie, weil es nicht unbedingt in jedem Dorf ein Konservatorium oder eine Musikschule gibt und möglicherweise nicht jeder die Mittel hat, um für den Unterricht zu bezahlen. Der Chorgesang ist eine Aktivität, die kein Instrument benötigt, so dass er für jedermann zugänglich ist.

 

- Da bekommst du einen Punkt und ich bin der erste, der den Chorgesang aufgrund seiner sozialen Seite bewundert. Die Zahnärztin singt mit dem Lehrer, der Ladenbesitzer mit der Pfarrerin. Das ist sehr schön.

 

- So, deine Lösung? 

 

- Im Einzelunterricht kann man sich immer an ein externes Fachohr wenden. Es gibt immer einen Gesangslehrer in der Nähe, mit kommunikativen Fähigkeiten und effektiver Pädagogik. Glücklicherweise gibt es viele Chorsänger, die ihre Partitur zu Hause überprüfen. Die Chorleiter sind oft sehr bemüht, ihnen dabei zu helfen, z.B. mit dem Erstellen von CDs, wenn sie keine guten Notenleser sind. Es wäre aber auch notwendig, dass die Sänger die täglichen Übungen wiederholen, die der Gesangslehrer ihnen gegeben hat, oder die Stimmübungen, die der Leiter während der Probe mit ihnen gemacht hat. Viele Chorverbände, die sich des Problems bewusst sind, bieten ihren Chören Gesangslehrer an. Wie viele profitieren davon?

Ich komme auf mein Beispiel der Blasmusikvereine zurück. Seit die Kurse für junge Instrumentalisten institutionalisiert sind, haben unsere Blasinstrumenten-Ensembles enorme Fortschritte gemacht und können ein anspruchsvolleres Repertoire in Angriff nehmen. In der Schweiz gibt es so viele exzellente Jugendchöre. Sie setzen einen externen Gesangslehrer ein, wenn der Dirigent selbst kein Sänger ist. Diese Chöre präsentieren Programme, die oft unterschiedlich sind und mit Leichtigkeit von einem Stil zum anderen wechseln. Warum? Weil die Stimmen flexibel sind. Es ist nicht nur eine Frage des Alters, diese jungen Leute werden die erworbene Technik beibehalten. Aber ... und das ist ein ernstes Problem, sie werden sich nicht einem erwachsenen Chor von Sängerinnen und Sängern anschliessen wollen, die ihre Stimme nicht trainieren (und die oft auch nicht Noten lesen können, aber es ist ein anderes Problem ... ). Fazit? Gesangsunterricht zu nehmen bedeutet, ein komplexes und fragiles Instrument zu zähmen, es ist keine lästige Pflicht, es ist nur ein grosses Glück für sich selbst, für die Musik und auch für die Öffentlichkeit! Es macht Spass, sich ein paar Minuten am Tag Zeit zu nehmen, um die Stimme zu erhalten und Fortschritte zu erzielen. Anstatt mitten im Film sich dumme Werbung anzusehen, kann man eine Atemübung machen, eine Übung, um die Resonanz zu finden, eine andere für die Stütze und drei Vokalisen!    

 

Im nächsten Newsletter werden wir Ihnen praktische Übungen des französischen Chorleiters Marine Fribourg anbieten, die im Rahmen eines Sommerworkshops gesammelt wurden.

Thierry Dagon (Übersetzung: Isabelle Schmied)