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Musik von A bis Z: F wie Futurismus
Ein überstrapazierter Begriff
Wenn wir auf der Suchmaschine den Begriff „futuristisch“ eintippen, finden wir Astronauten-Kostüme für die Fasnacht, Turnschuhe, Werbung für einen Campingplatz, New- Age- Tapeten, Uhren und sogar Unterhosen. Lassen wir all das, um uns für eine einschlägige künstlerische Bewegung zu interessieren, die zu Beginn des letzten Jahrhunderts grosse Wellen geschlagen hat.
Kontext
Das künstlerische Italien lebt in der Verehrung der Vergangenheit. Das antike Rom und die Renaissance sind immer noch sehr präsent. Der Dichter Filippo Tommaso Marinetti verurteilte in seinem Manifest des Futurismus diese archäologische Anbetung und plädierte für Geschwindigkeit. Das Auto, das Flugzeug, der Zug, die Maschinen dienten ihm als Vorbilder. Der Mensch wird in der futuristischen Malerei nicht ruhend gezeigt, sondern fast immer in Bewegung. Bald schon wurden andere Künste als die Malerei Teil der Bewegung: Literatur, Theater, Fotografie, Kino, Musik und sogar Kochen und Politik.
Malerei
Diese Faszination für Maschinen und Geschwindigkeit hat viele Gemälde hervorgebracht, die versuchen, die Zerlegung von Bewegung darzustellen. Die Forderung, die Werte der Vergangenheit zu zerstören (Museen, Bibliotheken, historische Städte) zeigt auch die unglamouröse Seite der Bewegung, die sogar mit kriegerischen Aspekten assoziiert werden kann. Sie führte für einige Futuristen soweit, dass sie faschistische Werte teilten. Künstlerisch gehen die Maler von gewissen kubistischen Erfahrungen aus, um sie in Bewegung zu setzen. Häufig wird die fotografische Untersuchung der Zerlegung der Bewegung vorweggenommen. Trotz der Ernsthaftigkeit des Themas spielt Humor eine wichtige Rolle, wie im Falle der Dynamik eines an der Leine gehenden Hundes von Giacomo Balla.
Dynamik eines an der Leine gehenden Hundes von Giacomo Balla
Der Futurismus scheitert 1920 mit der Ankunft des Faschismus, da die Künstler dieser Gruppe über das Thema sehr gespalten waren. Eine wichtige Errungenschaft in der Malerei war das Erforschen der visuellen Wahrnehmung von Bewegung.
Musik
Am 9. März 1913 veröffentlicht der Maler und Musiker Luigi Russolo das Manifest L'Arte dei Rumori (veröffentlicht in Französisch unter dem Titel L'Art des Bruits, herausgegeben von Avant-gardes, l'âge d'homme , 1975, oder "Art of the Noise, Allia Editionen, Paris 2003 und schließlich die Art of Noise, Manifest von 1913, darunter eine Audio-CD, Editions Marguerite Waknine , Angoulême, 2010 ). Dem Autor zufolge war die Welt lange ruhig oder sogar still, mit Ausnahme von Stürmen, Wasserfällen und Erdbeben. Erst im 19. Jahrhundert und der Erfindung von Maschinen kam der Lärm in die Welt. Es war notwendig, die Konzeption der Musik zu erweitern, um nach neuen Kombinationen zu suchen, die geeignet sind, unsere Empfindsamkeit zu erregen. Der Autor versuchte in der Folge, die Vielfalt der Geräusch zu erforschen und sie in sechs großen Geräuschfamilien zusammenzufassen:
1. Donnern, Brechen, fallendes Wasser, Tauchgeräusche, Brüllen
2. Pfeifen, Schnarchen, Schnauben
3. Murmeln, Rascheln, Gebrumme, Knurren, Gurgeln
4. Schrille Töne, Knirschen, Summen, Klappern, Trampeln
5. Perkussionsgeräusche (die durch das Aufschlagen verschiedener Materialien: Metall, Holz, Felle, Steine etc. zustande kommen)
6. Stimmen von Menschen und Tieren (Schreie, Stöhnen, Lachen, Schluchzen usw.).
Für die Darstellung dieser Geräusche schaffte Russolo eine Reihe neuer Instrumente, die Intonarumori, mechanische Geräte, die in der Lage sind, diese Klänge zu reproduzieren.
Intonarumori von Luigi Russolo
"Risveglio di una città" per Intonarumori von L. Russolo
Diese Instrumente wurden alle während des Zweiten Weltkrieges zerstört, aber zum Glück wurden die genauen Pläne gerettet, die es ermöglichten, sie wieder aufzubauen. Eine Idee dieser Instrumente kann man auf folgendem Video bekommen:
https://www.youtube.com/watch?v=f8oXy7hsupM&ab_channel=DamienPrevost
... und der Chorgesang?
Vielleicht haben Sie ja ein Bastlerherz, um diese Instrumente zu bauen und sie an Ihrem nächsten Chorabend teilnehmen zu lassen - eine einfachere, aufregendere und unterhaltsamere Art sowohl für das Publikum als auch für die Sängerinnen und Sänger besteht darin, futuristische Gedichte zu nehmen, die oft auf eine grafische Weise notiert werden und viel Raum für vokale Möglichkeiten offen lassen. Zwischen einer Interpretation des „Luegid vo Berg und Tal“ oder „Vieux chalets“ wäre das doch eine willkommene Abwechslung!
Nach dem Futurismus?
Obwohl die Bewegung nicht überlebt hat und nun auch Teil der „Alten Musik“ ist, ist der "Bruitismus" nicht umsonst gewesen, da er bei der Entstehung der konkreten Musik, die sich zu Elektroakustischen Musik weiterentwickelt hatte, eine wichtige Rolle gespielt hatte. Letztere zeigte einen grossen Einfluss auf die Variété-Musik und hatte eine Reichweite bis zu Pink Floyd.
Thierry Dagon
